Seguramente más de una vez viste aquellas películas clásicas del viejo oeste o incluso algún filme en blanco y negro que marcó los inicios de la televisión. Al reconocer a sus protagonistas y calcular el tiempo transcurrido, es fácil pensar que muchos ya no estarían con nosotros. Después de todo, varias de esas producciones superan el medio siglo y sus intérpretes ya eran veteranos entonces.

Lo extraordinario es que gran parte de esos actores y actrices aún continúan activos. Con carreras que comenzaron a principios del siglo pasado, se han adaptado a cada cambio de la industria. Hoy forman parte de películas y series recientes, convirtiéndose en ejemplos de longevidad y vigencia, demostrando que el talento verdadero nunca se extingue.

Ann-Margret – 1941

Con un magnetismo difícil de igualar, Ann-Margret irrumpió en Hollywood como una fuerza arrolladora que combinaba talento, carisma y una sensualidad inconfundible. Su voz rasposa, sumada a un estilo escénico único, la posicionó como una artista que trascendió etiquetas. Aunque en sus inicios intentaron compararla con Elvis Presley, pronto demostró que podía brillar con luz propia.

Su camino en el cine la consagró con interpretaciones memorables, desde Tommy hasta Conocimiento carnal, películas que la llevaron a competir por un Óscar. Lejos de quedar atrapada en el pasado, ha seguido activa en producciones como Papa y Cita en Las Vegas, reafirmando que su legado va más allá de la música y perdura en cada nuevo papel.

Lauren Tewes – 1953

Lauren Tewes se convirtió en un rostro inolvidable gracias a su participación en la exitosa serie Vacaciones en el mar, donde conquistó a la audiencia con su frescura y simpatía. Aunque muchos la asocian con Los ángeles de Charlie, fue en la famosa producción de los años setenta donde alcanzó reconocimiento internacional.

Su carrera enfrentó momentos difíciles debido a problemas personales que la alejaron de los reflectores. Aun así, logró realizar apariciones en proyectos como El Fugitivo y, con el tiempo, recuperó el rumbo de su vida. Hoy, se mantiene apartada de la actuación, pero su nombre sigue siendo recordado con cariño por quienes crecieron viéndola en televisión.

Mel Brooks – 1926

Considerado un genio de la comedia, este director, actor y guionista revolucionó el humor cinematográfico con su estilo satírico e irreverente. Obras como The Producers, Blazing Saddles y Young Frankenstein marcaron un antes y un después en el cine, consolidando a Mel Brooks como un creador capaz de burlarse de cualquier tema con inteligencia.

Su talento ha sido reconocido con Óscar, Emmy, Grammy y Tony, lo que lo convierte en uno de los pocos artistas en alcanzar el prestigioso EGOT. A lo largo de las décadas mantuvo su creatividad intacta, participando en proyectos y homenajes que celebran su legado como uno de los grandes maestros de la risa.

Angie Dickinson – 1931

Dueña de una elegancia innata y un magnetismo que marcó época, Angie Dickinson brilló como una de las figuras más deslumbrantes del cine y la televisión de mediados del siglo XX. Su talento le abrió las puertas a trabajar junto a los grandes de Hollywood, dejando una impronta inconfundible en cada papel que interpretó.

Su participación en La mujer policía fue histórica, al convertirse en la primera mujer en protagonizar una serie policial de esa magnitud. También dejó huella en cintas como Ocean’s Eleven, Sabrina y en documentales como 3055 Jean Leon. Aunque lleva tiempo alejada de los escenarios, su legado continúa vivo y respetado en la industria.

Dick Van Dyke – 1925

Carismático y versátil, Dick Van Dyke ha sido una figura esencial en la historia del entretenimiento. Su talento cómico y su habilidad para el canto y el baile lo llevaron a protagonizar clásicos como Mary Poppins, Chitty Chitty Bang Bang y el inolvidable The Dick Van Dyke Show, donde marcó un estilo inconfundible en la televisión.

Con el paso de las décadas, continuó demostrando su vigencia en la industria, sumando proyectos como Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day y El regreso de Mary Poppins. A pesar de la edad, mantuvo la energía para seguir en pantalla, dejando claro que su legado es tan entrañable como perdurable.

Tina Louise – 1934

Inolvidable para varias generaciones, Tina Louise alcanzó la fama internacional interpretando a Ginger Grant en la icónica serie Gilligan’s Island, emitida en la década de 1960. Su elegancia y carisma la convirtieron en un símbolo televisivo, y aunque ese papel eclipsó parte de su carrera, consolidó su imagen como estrella indiscutible de la época.

Más allá de la comedia que la hizo célebre, Tina exploró el cine con títulos como Garibaldi, Look What’s Happened to Rosemary’s Baby, Johnny Suede y White Lillies. Lejos de retirarse, ha continuado involucrada en la actuación y en la música, proyectando vitalidad y un porte admirable que refuerzan su lugar en la memoria cultural.

Eva Marie Saint – 1924

Elegancia y talento definen la trayectoria de Eva Marie Saint, una actriz que desde mediados de los años cuarenta se convirtió en referente del cine clásico. Conquistó al público y a la crítica con actuaciones memorables en On the Waterfront —que le valió un Óscar—, North by Northwest y Éxodo, todas piezas fundamentales en la historia de Hollywood.

Aunque en los últimos tiempos ha reducido su actividad, participó en proyectos como Superman Returns y Winter’s Tale, mostrando que su presencia en pantalla sigue siendo especial. Hoy, disfruta de una vida tranquila y mantiene la vitalidad que la caracteriza, mientras su legado permanece como inspiración para nuevas generaciones de artistas.

Shirley Eaton – 1937

Shirley Eaton brilló en la pantalla durante las décadas de 1950 y 1960, imponiéndose como una de las actrices más recordadas de su generación. Su versatilidad la llevó del teatro a la televisión y al cine, dejando huella en títulos como Goldfinger, donde se convirtió en una de las más icónicas “chicas Bond” de la saga.

El mito de que había fallecido cubierta en oro real tras su papel fue tan persistente que años después lo desmintió en Cazadores de mitos. En realidad, eligió dejar su carrera en la cima para dedicarse a la maternidad. Hoy sigue siendo celebrada como símbolo de glamour y elegancia atemporal.

Joni Mitchell – 1943

Visionaria y profundamente influyente, Joni Mitchell transformó la música de los años setenta con composiciones que se convirtieron en himnos generacionales. Su inconfundible estilo la consolidó como una de las cantautoras más relevantes del siglo XX. Temas como Woodstock y álbumes innovadores la posicionaron en los primeros lugares de las listas y le otorgaron un lugar en la historia cultural.

Más allá de su voz y sus letras, también destacó como artista plástica, diseñando las portadas de muchos de sus discos. Con el paso del tiempo, se mantuvo presente a través de premios, reconocimientos y homenajes, aun cuando decidió reducir sus apariciones musicales. Su legado sigue vibrando como fuente de inspiración inagotable.

Ann Blyth – 1928

Desde muy pequeña, Ann Blyth mostró un talento excepcional que la llevó rápidamente a brillar en el mundo del espectáculo. Con apenas cinco años debutó en el escenario, y a los quince ya era reconocida como una de las sopranos más prometedoras de Broadway. Poco después, Hollywood la consagró con una nominación al Óscar por Alma en suplicio.

Su filmografía incluye producciones como All the Brothers Were Valiant, Rose Marie y The Buster Keaton Story, donde desplegó su versatilidad como actriz y cantante. A finales de los años cincuenta decidió retirarse, eligiendo una vida familiar tranquila. Hoy, su nombre permanece ligado a la época dorada del cine y a su voz inolvidable

Lee Grant – 1925

Desde sus primeros pasos en el cine, esta actriz demostró una intensidad interpretativa que la distinguió de inmediato. Su estilo auténtico y comprometido la convirtió en referente del drama en Hollywood, aunque su carrera se vio interrumpida durante la era McCarthy. Tras superar ese obstáculo, regresó con papeles memorables que consolidaron su nombre.

Su talento fue reconocido con un Óscar por Shampoo y varias nominaciones a los Emmy, además de una faceta brillante como directora de documentales. Siempre inquieta y comprometida, Lee Grant dejó huella no solo en la actuación, sino también en el cine social, convirtiéndose en ejemplo de perseverancia y grandeza artística.

Héctor Noguera – 1938

Figura esencial del teatro y la televisión chilena, Héctor “Tito” Noguera construyó una carrera marcada por la constancia y la calidad artística. Desde los años sesenta se convirtió en un referente, destacando tanto en la actuación como en la dirección teatral. Su trayectoria lo posiciona como uno de los intérpretes más respetados de Chile.

Entre sus trabajos más recordados se encuentran Mr. Kaplan, Fuga, Neruda, El Pa(de)ciente, Juegos de poder y Pobre novio, junto con numerosas producciones televisivas. Galardonado en múltiples ocasiones, ha sabido equilibrar su pasión por los escenarios con su labor académica, manteniéndose vigente y activo como un auténtico pilar cultural del país.

Barbara Walters – 1929

Con una voz firme y una presencia inconfundible, Barbara Walters abrió caminos en el periodismo televisivo, convirtiéndose en referente indiscutible de la comunicación. Su estilo cercano y perspicaz la llevó a conducir programas emblemáticos como Today, The View y la revista 20/20, donde consolidó una reputación de profesionalismo y credibilidad.

Fue también la primera mujer en copresentar ABC Evening News, hito que marcó un antes y un después en la televisión estadounidense. A lo largo de su carrera entrevistó a líderes mundiales y celebridades, siempre con preguntas incisivas y gran empatía. Aunque en sus últimos años se retiró de las pantallas, su legado periodístico continúa siendo un ejemplo de excelencia.

Tippi Hedren – 1931

De modelo a estrella de cine, Tippi Hedren cautivó al público con su presencia magnética en revistas como Glamour y Life, antes de dar el salto a Hollywood. Su consagración llegó de la mano de Alfred Hitchcock en Los pájaros, papel que le valió un Globo de Oro, y más tarde en Marnie, consolidando su estatus de actriz icónica.

A lo largo de su carrera también participó en títulos como La condesa de Hong Kong y El gran refugio. Paralelamente, dedicó gran parte de su vida a causas benéficas y al cuidado de grandes felinos en su santuario. Hoy disfruta de ver triunfar a su hija Melanie Griffith y a sus nietas, manteniéndose activa y cercana al cine.

Kim Novak – 1933

Kim Novak fue un símbolo de la época dorada de Hollywood, admirada por su magnetismo y presencia en pantalla. Alcanzó la fama con producciones como Picnic y Me enamoré de una bruja, además de destacar en títulos como El espejo roto, Falcon Crest y la célebre Vértigo de Alfred Hitchcock, donde inmortalizó un papel inolvidable.

Tras retirarse oficialmente en 1991, eligió una vida más tranquila en Oregón y California junto a su esposo, aunque nunca dejó de estar presente en el imaginario del cine clásico. De vez en cuando reaparece en alfombras rojas, recordándole al público que sigue siendo una de las leyendas vivas de Hollywood.

Kris Kristofferson – 1936

Kris Kristofferson se consolidó como una de las voces más influyentes del country, escribiendo temas inmortales como Me and Bobby McGee, For the Good Times, Sunday Mornin’ Comin’ Down y Help Me Make It Through the Night. Su capacidad para transmitir emociones lo convirtió en referente indiscutible de la música popular estadounidense.

Además de su faceta musical, desarrolló una sólida carrera en el cine con participaciones en títulos como A Star is Born, Convoy, Blade, Dance with Me, El planeta de los simios y El salvaje medianoche. Aunque el paso del tiempo transformó su imagen, su legado artístico sigue vigente tanto en la música como en la actuación.

Julie Andrews – 1935

Con una voz que se volvió leyenda y una presencia encantadora en pantalla, Julie Andrews conquistó al público mundial con clásicos como Mary Poppins y The Sound of Music. Su talento la convirtió en una de las actrices más queridas de la historia del cine, ganándose un Premio Óscar y el reconocimiento de varias generaciones de espectadores.

Lejos de retirarse, ha seguido activa en cine y televisión con títulos como El diario de una princesa, Tooth Fairy y Aquaman. Además, su voz se mantiene presente en producciones de gran alcance como Bridgerton. Julie continúa proyectando vitalidad y gratitud, consolidando su legado como un símbolo atemporal del arte escénico.

Prunella Scales – 1932

Prunella Scales se ganó un lugar en la memoria colectiva gracias a su impecable humor británico y a personajes inolvidables como Sybil en la comedia de la BBC Fawlty Towers. Su talento también brilló en producciones más sobrias, como cuando interpretó a la Reina Isabel II en A Question of Attribution, rol que le dio amplio reconocimiento.

A lo largo de su carrera fue condecorada por su contribución artística y se involucró activamente en causas sociales, destacando como embajadora de SOS Children. Con el paso de los años decidió retirarse de la actuación, enfocándose en su familia y en el activismo. Su ejemplo trasciende la pantalla como símbolo de compromiso y humanidad.

Jerry Lee Lewis – 1935

Apodado “The Killer”, Jerry Lee Lewis encendió los escenarios con su energía desbordante y un estilo salvaje que lo convirtió en pionero del rock and roll. Con su virtuosismo al piano y una voz inconfundible, fue visto como la gran alternativa a Elvis Presley, consolidándose como una de las figuras más influyentes del siglo XX.

Aunque su carrera se vio afectada por escándalos que frenaron su ascenso, logró reinventarse incursionando en el country, donde también dejó una huella notable. A lo largo de su vida, mantuvo su espíritu indomable y su pasión por la música, asegurando su lugar como leyenda eterna en la historia del entretenimiento.

Charlotte Rampling – 1946

Pocas actrices han sabido conjugar sensualidad y talento como Charlotte Rampling, quien desde los años sesenta cautivó al público con su estilo único y magnético. Su papel en Portero de noche la colocó bajo los reflectores internacionales, consolidando una carrera que se expandió con títulos como On ne meurt que deux fois, Bajo la arena y Swimming Pool.

Con el tiempo, amplió aún más su legado con producciones de renombre como Lemming, Restless, 45 Years y Hannah, que reafirmaron su estatus de actriz de culto. Hoy continúa sorprendiendo con su presencia en grandes proyectos como Dune, demostrando que su vigencia artística sigue tan fuerte como en sus inicios.

Clu Gulager – 1928

Con una carrera que abarcó cine y televisión, Clu Gulager se convirtió en un actor de carácter respetado y versátil. Su fama despegó en los años sesenta gracias a la serie The Tall Man, y desde entonces participó en títulos como The Other Side of Midnight, Skyward y My Heroes Have Always Been Cowboys, demostrando su amplio rango interpretativo.

Ya en etapas más recientes, su presencia se mantuvo vigente en proyectos como Walker, Texas Ranger, Dr. Quinn, Medicine Woman e incluso en Once Upon a Time in Hollywood. Aunque en sus últimos años optó por papeles más puntuales, su entrega profesional en cada interpretación confirmó su lugar dentro de la memoria cinematográfica.

Loni Anderson – 1945

A lo largo de su vida, Loni deslumbró al público interpretando a Jennifer Marlowe en WKRP in Cincinnati, un papel emblemático que la convirtió en un ícono televisivo de los años setenta. Su porte, carisma y talento forjaron una figura admirada por muchos, quien además atrajo atención mediática por su matrimonio con Burt Reynolds y otras facetas personales de su vida.

Aunque su última aparición fue en Ladies of the ’80s: A Divas Christmas, nunca perdió su esencia como actriz. Falleció el 3 de agosto de 2025 tras una enfermedad prolongada. En su recorrido dejó clásicos como Partners in Crime, All Dogs Go to Heaven y A Night at the Roxbury, y un legado que trasciende su tiempo en pantalla.

Bob Barker – 1923

Con un estilo inconfundible y un carisma que traspasaba la pantalla, Bob Barker se consolidó como uno de los presentadores más entrañables de la televisión. Durante 21 años estuvo al frente de Miss USA y Miss Universo, pero fue con The Price is Right donde alcanzó la cima de la popularidad y se convirtió en un verdadero ícono.

Su capacidad para conectar con la audiencia lo llevó a ganar 19 premios Emmy, reflejo de su talento y dedicación a la industria. Aunque ya no participa en televisión, siempre será recordado por sus impecables presentaciones y su habilidad para entretener, un legado que lo mantiene vigente en la historia de la pantalla chica.

Sophia Loren – 1934

Considerada un ícono indiscutible del cine mundial, Sophia Loren construyó una filmografía que la consolidó como una de las actrices más prestigiosas del siglo XX. Su talento y elegancia brillaron en títulos como Dos mujeres —que le otorgó un Óscar—, El pistolero de Cheyenne y El Cid, clásicos que la consagraron en la gran pantalla.

A lo largo de su carrera también fue reconocida con un BAFTA y varios Globos de Oro, reflejo de su impacto internacional. Lejos de retirarse, ha demostrado que la pasión por la actuación sigue intacta, participando incluso en proyectos recientes para plataformas de streaming, donde reafirma su vigencia artística y su encanto atemporal.

María José Cantudo – 1951

Figura destacada del espectáculo español, María José Cantudo brilló en los años setenta como vedette y presentadora, conquistando al público en el programa ¡Señoras y Señores!. Ese impulso inicial la llevó al cine, donde protagonizó títulos como El espanto surge de la tumba, Autopsia y La trastienda, consolidando su versatilidad artística.

En televisión también dejó huella con su participación en producciones populares como Eva a las diez, ¡Ay, señor, señor!, Cuéntame cómo pasó y La que se avecina. Aunque hoy se deja ver con menor frecuencia, no ha abandonado la interpretación, manteniéndose como un rostro reconocido y admirado dentro de la cultura española.

Katharine Ross – 1940

Dueña de un magnetismo especial, Katharine Ross conquistó al público con su combinación de talento y belleza, logrando dejar huella en la historia del cine. Su salto a la fama llegó con El graduado, seguida de clásicos como Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Stepford Wives y Voyage of the Damned, que consolidaron su prestigio internacional.

Galardonada con BAFTA y Globos de Oro, Ross ha sabido mantener su lugar como referente artístico con el paso de los años. Además de su carrera en la actuación, incursionó en la escritura, publicando alrededor de diez obras. Aún en la madurez, conserva su radiante presencia y una pasión creativa que no se extingue.

Ali MacGraw – 1939

Ali MacGraw comenzó su camino en el mundo del espectáculo desde detrás de las cámaras, trabajando como asistente de fotografía en Harper’s Bazaar y junto a Diana Vreeland en Vogue. Esa experiencia en el ámbito de la moda le abrió puertas para convertirse en una reconocida modelo y, más tarde, en una actriz admirada internacionalmente.

Su ascenso en Hollywood fue inmediato con películas como Love Story, que la consagró como estrella, además de títulos como Convoy y Pasiones en juego. Aunque hoy aparece con menor frecuencia en pantalla, no ha abandonado del todo la actuación. Su elegancia y talento continúan siendo sinónimo de prestigio en la industria.

Diana Ross – 1944

Con una trayectoria que cambió el rumbo de la música, Diana Ross se consolidó como una de las artistas más influyentes del siglo XX. Reconocida por el Libro Guinness de Récords como la cantante femenina más exitosa de todos los tiempos, alcanzó la cima con múltiples sencillos que dominaron las listas internacionales.

Además de su inigualable voz, incursionó con mucho éxito en el cine y en los escenarios de Broadway, donde confirmó su talento multifacético. Hoy, tras más de siete décadas de carrera, sigue brillando en conciertos y giras, dejando claro que su fuerza interpretativa continúa cautivando a nuevas generaciones.

Susana Estrada – 1949

Figura clave del “cine de destape” y la transición española, Susana Estrada rompió moldes con su autenticidad y atrevimiento. Admirada en los años setenta por su belleza y carisma, se convirtió en un símbolo de libertad al expresar sin tapujos sus ideas y costumbres, además de desafiar los límites de la censura en pantalla.

Su papel en Historias del Strip-Tease marcó un antes y un después en el cine español, al ser la primera actriz nacional en desnudarse ante el público. Tras una carrera que la posicionó como referente cultural y mediático, optó por retirarse, dejando tras de sí un legado ligado a la valentía y a la transformación social.

Willie Nelson – 1933

Pionero indiscutible del country, Willie Nelson dejó una marca imborrable en la música con álbumes como Shotgun Willie, Red Headed Stranger y Stardust, que lo consagraron en la década de los setenta. Su estilo auténtico y su particular voz lo convirtieron en una figura emblemática, admirada dentro y fuera del género.

Más allá de los escenarios, también exploró la actuación, participando en más de treinta películas, y se destacó como activista en favor del uso de combustibles biodegradables. Incluso después de superar los ochenta años, continúa grabando y presentándose en vivo, reafirmando que su espíritu artístico no conoce de retiros.

Bárbara Rey – 1950

En la España de los años setenta, Bárbara Rey se consolidó como una de las vedettes y actrices más reconocidas, gracias a una mezcla de talento y magnetismo que la convirtió en una figura imprescindible del espectáculo. Su nombre se escuchaba en todas partes, no solo por su belleza, sino también por su versatilidad artística.

Además de su trabajo en cine y televisión, supo abrirse paso como presentadora y colaboradora en distintos programas, mostrando un carisma natural frente a las cámaras. Actualmente ha dejado atrás la actuación para enfocarse en la conducción de espacios televisivos como Supervivientes y Secret Story: La casa de los secretos.

Sara Lezana – 1948

Artista polifacética, Sara Lezana destacó tanto en el cine como en el flamenco, convirtiéndose en un rostro reconocido de la cultura española. Su papel protagónico en Los Tarantos fue el trampolín que la llevó a nuevas producciones, especialmente dentro del género de destape, donde brilló hasta su retiro cinematográfico con la cinta Historia S en 1979.

Tras dejar la pantalla grande, volcó toda su pasión en el flamenco, disciplina que convirtió en el eje de su vida profesional. En 1994 fundó su propia academia, desde donde transmite sus conocimientos a nuevas generaciones. Su dedicación y trayectoria la confirman como una maestra legítima del arte flamenco.

Maribel Martín – 1955

Desde muy pequeña, Maribel Martín se abrió camino en el cine español, debutando a los seis años en los inicios de la década de 1960. Con el paso del tiempo, su talento y belleza la convirtieron en una de las figuras más solicitadas, especialmente dentro del género de terror, que comenzaba a consolidarse en aquellos años.

Su filmografía incluye títulos como La casa grande, Últimas tardes con Teresa y Los santos inocentes, antes de despedirse de la pantalla con El niño de la luna. Sin embargo, en 2018 sorprendió con su regreso al documental La última toma, reafirmando su lugar en la historia del cine español.

Silvia Tortosa – 1947

Desde su debut a los quince años en Mago de Oz, Silvia Tortosa se convirtió en una de las artistas más queridas y versátiles de la televisión y el cine españoles. Su talento la llevó a destacar en producciones icónicas como Aplauso, Curro Jiménez, La huella del crimen, Hostal Royal Manzanares y Farmacia de guardia.

Además de su carrera interpretativa, sorprendió en los años setenta con la publicación de dos álbumes de estudio, mostrando también su faceta como cantante. Con más de cinco décadas dedicadas al arte, se mantuvo activa hasta sus últimos años, brillando especialmente en el teatro, donde dejó una huella imborrable antes de su fallecimiento en 2024.

Carmen Sevilla – 1930

Con una carrera que abarcó la actuación, la música, la danza y la televisión, Carmen Sevilla se convirtió en una de las artistas más queridas de España. Su carisma y talento natural la hicieron brillar en cine y escenarios, además de conquistar al público como presentadora en programas tan recordados como Cine de barrio y las Campanadas de fin de año.

Además de su labor artística, también dejó huella como escritora con cuatro obras, entre ellas Carmen Sevilla. Colección Portafolio. Tras su fallecimiento en 2023, su memoria sigue viva no solo en su amplia trayectoria, sino también en las calles y avenidas que llevan su nombre, símbolo del cariño popular hacia ella.

Esperanza Roy – 1936

Figura esencial del teatro español, Esperanza Roy se ha mantenido como una de las intérpretes más admiradas gracias a su talento y versatilidad. Su trayectoria incluye producciones destacadas como Por la calle de Alcalá, Así que pasen cinco años, La dama boba, La malquerida y Divinas palabras, donde conquistó al público con cada actuación.

Durante la etapa del destape y la transición, alcanzó gran notoriedad con Vida/Perra, un papel que le valió siete premios y consolidó su prestigio artístico. Hoy, con más de ocho décadas de vida, continúa activa en los escenarios, reafirmando que la pasión por el teatro sigue siendo el motor de su carrera.

Adriana Vega – 1960

Adriana Vega, cuyo nombre real es Antonia López Arroyo, destacó como una de las figuras más representativas del cine español durante las décadas de 1970 y 1980. Su versatilidad le permitió desenvolverse tanto en teatro como en televisión, aunque fue en la gran pantalla donde alcanzó mayor notoriedad gracias a su participación en el denominado “cine de destape”.

Su belleza y carisma la llevaron a protagonizar más de treinta títulos, además de posar para revistas en una época marcada por la apertura cultural. Con los años, decidió poner fin a su carrera artística y en 2008 se retiró definitivamente, dejando tras de sí un legado ligado a un momento clave de la cinematografía española.

María Kosty – 1951

Con más de cinco décadas de trayectoria, María Soledad Mesa Pachón, conocida artísticamente como María Kosty, ha construido una carrera sólida dentro del cine, el teatro y la televisión españoles. Su talento la llevó a participar en producciones como El paseíllo, La rebelión de las muertas, Soltera y madre en la vida, Venta por piso y Malvaloca.

Aunque hoy se deja ver con menor frecuencia, continúa vinculada a la interpretación. En 2019 volvió a la pantalla con Dolorosa Gioia, demostrando que su pasión por la actuación sigue intacta. Su recorrido artístico es reflejo de disciplina, constancia y un amor profundo por el oficio.

Ágata Lys – 1953

Ágata Lys inició su camino en el mundo del espectáculo en 1972 como azafata en el concurso televisivo Un, dos, tres… responda otra vez. Su presencia cautivadora y su voz inconfundible llamaron la atención de directores de cine, lo que le abrió de inmediato las puertas a una carrera en la gran pantalla, donde se consolidó como figura reconocida.

Participó en producciones destacadas como Ella, Las marginadas, Me has hecho perder el juicio, La noche de los cien pájaros, Los santos inocentes y Taxi. Su último trabajo llegó en 2006 con la serie Amar en tiempos revueltos, antes de retirarse. Falleció en 2014, dejando un legado ligado a una de las etapas más vibrantes del cine español.