Detrás de cada salto imposible y cada explosión hay alguien que nunca posa en la alfombra roja: un guerrero oculto, el doble de acción Ellos son los magos invisibles que transforman lo imposible en creíble, dispuestos a lanzarse al vacío para que el héroe salga intacto.

No aparecen en los carteles, pero sin ellos no existiría esa adrenalina que nos hace contener la respiración frente a la pantalla. Con disciplina, valentía y un toque de locura, sostienen la fantasía que tanto amamos. Y, cuando todo se detiene, vuelven al anonimato. Hoy dejaremos de mirar solo a las estrellas para aplaudir a los verdaderos titanes: los que arriesgan el cuerpo para que el cine nunca pierda su poder mágico.

Zoe Bell – Lucy Lawless

La especialista en riesgo más intrépida de Hollywood responde al nombre de Zoe Bell, la doble de acción que convirtió los golpes en poesía cinematográfica. Con una carrera que vibra entre escenas imposibles, ha dejado huella en “Kill Bill”, “Bastardos sin gloria” y “Érase una vez en… Hollywood”. Pero su vínculo más legendario fue con Lucy Lawless, a quien acompañó en “Xena: La princesa guerrera”, asegurándose de que cada batalla se viera tan real como peligrosa.

Mientras las cámaras capturaban heroínas indomables, era Zoe quien se lanzaba de autos en movimiento o giraba espadas sin pestañear. Las estrellas se llevaban las palmas, pero ella siempre puso el cuerpo. Si un día la ves cruzando la calle… mejor espera la luz verde: podría estar ensayando una caída espectacular.

Gal Gadot – Caitlin Burles

La Mujer Maravilla puede detener balas en pantalla, pero cuando la cámara grita acción, alguien más recibe los impactos. En “Mujer Maravilla”, “La Liga de la Justicia”, “Rápidos y Furiosos 5” y “Alerta Roja”, Gal Gadot deslumbra con carisma, pero la verdadera temeraria es Caitlin Burles. Ella es la doble que corre, salta desde edificios y desafía a la gravedad con movimientos que hacen sudar hasta al director. Sin su presencia, muchas de esas escenas épicas serían simples dibujos animados.

¿Quién necesita poderes divinos cuando tienes nervios de acero? Caitlin se enfrenta a explosiones, choques y golpes como si fueran parte del desayuno. Gal conquista la alfombra roja, pero Caitlin conquista la ambulancia de rodaje. Si alguien merece un lazo mágico… es quien lo usa para no caerse.

Benedict Cumberbatch – Aaron Lazar

El hechicero supremo del universo Marvel deslumbra en “Doctor Strange”, “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”, pero hasta un mago necesita un aliado secreto. Cuando Benedict Cumberbatch no podía estar en todos los rodajes, apareció Aaron Lazar, su doble de cuerpo y acción, un actor y cantante de Broadway con un parecido tan increíble que más de un fan creyó estar frente al mismísimo Strange. Lazar no solo sostuvo la capa de levitación, también cargó con parte del peso de un universo cinematográfico.

Mientras Benedict abría portales en un set, Aaron mantenía la ilusión en otro. Juntos crearon la magia perfecta, un hechizo compartido entre estrella y sombra. Y si Marvel creyó en los multiversos, aquí la prueba encantadora: dos Strange, un mismo conjuro.

Johnny Depp – Bernat Costa

El capitán más excéntrico de los siete mares no navegó solo. Johnny Depp convirtió a “Piratas del Caribe” en una franquicia legendaria gracias a su irreverente Jack Sparrow, inspirado en los gestos y desparpajo de Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones. Pero cuando las olas se vuelven peligrosas y las acrobacias desatan tormentas, entra en acción Bernat Costa, su doble español, quien con asombroso parecido físico se ha encargado de mantener a flote al pirata en los momentos más arriesgados.

Costa se lanzó en batallas, persecuciones y maniobras imposibles mientras Depp jugaba con su carisma. Una dupla que mezcla locura y riesgo, brindando la ilusión perfecta en pantalla. Al final, Sparrow puede tener brújula rota… pero su doble siempre encuentra el rumbo encantador.

Hugh Jackman – Richard Bradshaw

La magia de “Wolverine” no sería la misma sin la fuerza combinada de Hugh Jackman y Richard Bradshaw. En la saga “X-Men” y hasta en “Los Miserables”, Jackman deslumbra con carisma y talento, pero cuando llega la hora de la acción extrema, Bradshaw se convierte en el héroe oculto. Es él quien ejecuta saltos espectaculares, caídas de vértigo y peleas que parecen coreografías mitológicas. Con un parecido fantástico e impresionante, este doble logra que la ilusión en pantalla sea perfecta.

Zarandeado en cada rodaje, Bradshaw convierte el riesgo en arte mientras Jackman aporta la emoción y la potencia actoral. Una dupla equilibrada: uno brilla frente al público, el otro resplandece en la acción. Y si Hollywood fuese justo, ¡ambos tendrían garras de adamantium en el contrato!

Penélope Cruz – Mónica Cruz

La musa de Almodóvar y reina internacional, Penélope Cruz, encendió la pantalla desde “Jamón Jamón” hasta sus inolvidables papeles en “Todo sobre mi madre” y “Volver”. Su magnetismo y sensualidad la llevó a conquistar Hollywood, pero durante “Piratas del Caribe: En mareas misteriosas” un detalle cambió el rumbo: estaba embarazada y no podía lanzarse al peligro. ¿La solución? Su hermana Mónica Cruz, casi un espejo en movimiento.

Con un parecido físico impresionante, Mónica se convirtió en la doble ideal. Ejecutó escenas de acción, luchas y acrobacias como si hubiera nacido para el cine de aventuras. Las hermanas Cruz mostraron que el talento también se hereda, y lo hicieron con gracia inigualable. Hollywood obtuvo doble destello, y el público un final simplemente encantador.

Brad Pitt – Nathan Meads

El magnetismo de Brad Pitt ha convertido películas como “El club de la pelea” y “Bastardos sin gloria” en clásicos que siguen fascinando a millones. Con su carisma, también conquistó la acción en “Guerra Mundial Z”, donde se enfrentó a hordas de zombis con temple de héroe. Pero la verdad es que no siempre el galán se lanza al caos: allí entra Nathan Meads, un británico con un parecido físico tan impresionante que hasta podría pasear por Hollywood Boulevard y provocar histeria colectiva.

Nathan es el encargado de arriesgar la vida en las escenas más salvajes: saltos imposibles, choques, peleas y carreras contra muertos vivientes. Brad enciende la pantalla, Nathan pone el cuerpo. Y el resultado es encantador: dos Pitt, un solo mito de acción.

Reese Witherspoon – Marilee Lessle

La reina de la simpatía, encanto y talento en Hollywood brilla tanto en “Johnny y June: Pasión y locura” como en la serie “Big Little Lies”, donde Reese Witherspoon demuestra que puede con cualquier género. Pero cuando el guión exige saltos imposibles o escenas de riesgo, la verdadera heroína que entra en acción es Marilee Lessle, su doble inseparable desde “Legalmente rubia 2”. Entre acrobacias, caídas y adrenalina pura, Marilee se encarga de lo que ninguna alfombra roja podría soportar.

Con un parecido fantástico, ha logrado convertirse en la sombra perfecta de Reese, la que arriesga el cuerpo para que la estrella luzca impecable. Juntas forman un dúo irresistible. Porque detrás de cada sonrisa de Reese, siempre hay un moretón encantador de Marilee.

Robert Pattinson – Paul Darnell

El inolvidable vampiro que brillaba en “Crepúsculo” dejó atrás los colmillos para transformarse en un actor de culto. Robert Pattinson demostró en “El faro” y “Cosmópolis” que su talento va mucho más allá de la cara de ángel que conquistó multitudes. Mientras el mundo lo observa entre alfombras rojas y su vida tranquila junto a Suki Waterhouse, él sigue eligiendo papeles que lo ponen al límite. Pero, cuando el guión exige explosiones y acrobacias imposibles, alguien más entra en escena.

Ese alguien es Paul Darnell, su doble de acción. “Hago todo lo que Robert no puede hacer sin romperse algo”, asegura con humor. Él recibe caídas, golpes y más de un susto, mientras Pattinson sale impecable. En pantalla parecen uno solo, y el truco es encantador: un héroe… con seguro de repuesto.

Jennifer Lopez – Connie Peña

Jennifer Lopez puede ser la diva de “Selena”, la femme fatale de “Hustlers” y la policía dura de “Shades of Blue”, pero no seamos ingenuos: cuando el guion exige golpes, caídas o huesos en riesgo, JLo no va a reventarse contra el asfalto. Para eso está Connie Peña, su doble de acción, una profesional con un parecido tan endemoniado que hasta los fans dudan de a quién están viendo. Connie es la que se lanza, rueda y choca, mientras la estrella espera el siguiente close-up con maquillaje intacto y sin despeinarse..

En pantalla parecen una sola, pero detrás hay una diferencia brutal: Jennifer se queda con la gloria, Connie con los hematomas. Es la ecuación hollywoodiana: el glamour va adelante, dolor detrás… y el show sigue.

Margot Robbie – Ingrid Kleinig

La alocada Harley Quinn conquistó al público en “El Escuadrón Suicida” con su mezcla irresistible de locura, sensualidad y caos. Margot Robbie brilló en cada plano con su carisma único, pero no todas las piruetas de la villana psicótica salieron de ella. Detrás del maquillaje y los tacones imposibles, estaba Ingrid Kleinig, su doble de acción, responsable de las escenas más temerarias que hicieron vibrar al público. Saltos imposibles, peleas coreografiadas y acrobacias de vértigo llevan su sello.

Mientras Margot robaba miradas con la sonrisa demente de Harley, Ingrid se lanzaba de cabeza a cada peligro como si la vida misma fuera un circo. Juntas lograron una mezcla explosiva de talento y riesgo. Hollywood lo sabe: ninguna locura brilla tanto sin una cómplice temeraria.

Harrison Ford – Vic Armstrong

Harrison Ford se ganó la gloria eterna con “Guerra en las estrellas” y “Indiana Jones”, encarnando al héroe que todos quisieron imitar: audaz, duro y con un carisma que parecía indestructible. Pero la verdad detrás de ese mito es bastante menos romántica. Mientras Ford posaba con su látigo o sonreía con un guiño de Han Solo, quien realmente se estrellaba contra muros, rodaba colinas y casi perdía los dientes era Vic Armstrong, su doble de acción.

Armstrong fue el verdadero gladiador anónimo de esas sagas, el que transformó la fantasía en golpes reales. Harrison se llevó la fama, pero Vic se llevó los huesos rotos, los moretones y las cicatrices. Hollywood lo llama magia… Vic seguramente lo llama traumatología. ¡Un héroe sin Oscar, pero con radiografías de colección!

Andrew Garfield – William Spencer

El trepamuros más sensible de Marvel encontró en Andrew Garfield un rostro perfecto en “El sorprendente Hombre Araña” y su secuela, donde conquistó a los fans con ternura y valentía. Pero el verdadero vértigo detrás de la máscara lo vivió William Spencer, su doble de acción. Skater profesional antes de ser especialista, llegó a Los Ángeles persiguiendo sueños y durmiendo en su coche, hasta que terminó lanzándose desde rascacielos disfrazado de superhéroe. Su talento convirtió cada acrobacia en pura adrenalina.

Mientras Garfield daba la emoción y el carisma de Peter Parker, Spencer recibía caídas, golpes y saltos imposibles que hicieron brillar al héroe en pantalla. Dos hombres, un mismo traje: uno con fama mundial y otro con cicatrices privadas. Y juntos, un Hombre Araña verdaderamente audaz e impactante!

Lynda Carter – Jeannie Epper

En los años 70, Lynda conquistó al mundo como “La Mujer Maravilla”, convirtiéndose en un verdadero ícono televisivo. Su presencia impecable y su frase inolvidable —“Ser Mujer Maravilla me dio el poder de ser una voz para todas las mujeres”— marcaron una época. Pero tras la perfección en pantalla había otra heroína que lo arriesgaba todo: Jeannie Epper, la doble de acción que saltaba de techos, se lanzaba en persecuciones y recibía golpes dignos de una amazona en plena guerra.

Mientras Lynda irradiaba glamour en cámara, Jeannie terminaba hecha polvo en nombre de la gloria televisiva. Ella misma bromeaba: “Yo me estrellaba contra todo, mientras Lynda seguía impecable”. Y así nació el verdadero superpoder de los 70: sobrevivir a una jornada de rodaje sin perder la sonrisa… ¡ni los dientes!

Mark Tacher – C-y DaRock

El galán mexicano que brilló en “Qué pobres tan ricos”, “La Reina del Sur” y “Operación Pacífico” no solo conquistó con carisma y talento, también se atrevió a entrar en el terreno de la acción más peligrosa. En esta última producción, Mark Tacher dio vida al coronel Gabriel Pedraza, un personaje intenso que exigía escenas de adrenalina pura. Pero cuando los guionistas pedían explosiones, disparos y caídas imposibles, apareció C-y DaRock, su doble de acción, listo para arriesgar el cuerpo y la respiración en nombre del espectáculo televisivo.

C-y DaRock no solo igualó el porte y estilo de Tacher, sino que llevó la intensidad de las escenas a otro nivel. ¡La química entre ellos creó momentos tan electrizantes que redefinieron la acción en la televisión!

Ben Affleck – Rich Cetrone

El hombre detrás de “Argo”, “Triple Frontier” y “La liga de la justicia” ha demostrado ser una de las figuras más versátiles de Hollywood. Ben Affleck puede dirigir, actuar y hasta ponerse el traje de Batman, pero cuando la acción se convierte en una trampa peligrosa, aparece Rich Cetrone. Este doble de confianza no solo comparte un parecido físico sorprendente, también es el encargado de lanzarse a las escenas de riesgo que harían temblar a cualquiera. Explosiones, peleas y caídas brutales son su pan de cada día.

En el set, mientras Affleck firma autógrafos y sonríe a las cámaras, Cetrone mastica el peligro sin pestañear. Dos lados de la misma moneda: uno da la pose, el otro pone los huesos. Y Hollywood agradece la fractura.

Angelina Jolie – Eunice Huthart

La diosa absoluta de la acción, Angelina Jolie, se adueñó del cine en “Sr. y Sra. Smith”, “Salt” y “Lara Croft: Tomb Raider”. En pantalla parecía invencible, pero la verdadera guerrera detrás de esos saltos y peleas era Eunice Huthart, su doble británica de confianza entre 2004 y 2010. Fue ella quien se arrojó desde alturas imposibles, soportó explosiones y convirtió el riesgo en espectáculo demostrando que la valentía no siempre lleva maquillaje ni vestuario de lujo.

Más allá de los golpes, entre ambas nació una amistad entrañable: Jolie la considera familia y hasta la eligió madrina de uno de sus hijos. Doble de acción, confidente y amiga. Hollywood la aplaude en secreto, pero Eunice lo sabe: ser Mujer Maravilla sin capa tiene su encanto… y muchas cicatrices.

Faye Marsay – Casey Michaels

El universo de “Game of Thrones” no sólo exigía dragones digitales y batallas épicas, también arriesgar el cuerpo en cada toma. Faye Marsay, quien dio vida a la inquietante “Niña Abandonada” de la Casa de Blanco y Negro, aportó la intensidad actoral que hacía temblar a Arya Stark. Pero cuando la historia requería golpes, caídas y duelos feroces, la verdadera guerrera era Casey Michaels, su doble de acción, una especialista que convirtió cada enfrentamiento en un espectáculo digno de la saga más brutal de la televisión.

Mientras Marsay jugaba con las miradas de odio y el misterio de su personaje, Michaels se estrellaba en combates diseñados para cortar la respiración. Dos talentos, un solo rostro en pantalla. Y en Westeros quedó claro: hasta los dioses necesitan seguro de vida.

Michael Stahl-David – Camilo Villamizar

Antes de conquistar la pantalla, Michael Stahl-David era un grafitero reconocido en Chicago, hasta que cambió los muros por los reflectores y terminó brillando en “Cloverfield: Monstruo” y “En tus ojos”. También dejó huella en series como “The Black Donnellys” y “The Good Wife”, pero fue en la tercera temporada de “Narcos” donde su carrera se tiñó de pólvora y peligro. Claro que no se lanzó solo: el que realmente se jugó la vida en cada persecución y explosión fue Camilo Villamizar, su doble de acción.

Camilo recibió golpes, voló por los aires y puso el cuerpo en secuencias que parecían diseñadas para un suicida. Michael conservó la sonrisa, él los moretones. Una dupla brutal y necesaria: uno firma autógrafos, el otro colecciona radiografías. Hollywood en estado puro.

Kate Winslet – Sarah Franzl

La película que convirtió lágrimas y corazones rotos en un fenómeno mundial, “Titanic” necesitaba algo más que romance para convertirse en leyenda. Kate emocionó al mundo como Rose, la joven que desafiaba a su familia y se enamoraba en cubierta con Leonardo DiCaprio. Pero cuando la cámara pedía riesgo real, la que entraba en acción era Sarah Franzl, su doble.  Fue ella quien se enfrentó a corrientes furiosas, escenas claustrofóbicas y saltos que hubieran congelado a cualquiera. Con un parecido tan asombroso que hasta el cabello parecía idéntico, Sarah encarnó la versión más temeraria de Rose.

Mientras Kate entregaba lágrimas y pasión, Sarah cargaba con la parte más dura del naufragio. Dos mujeres, un mismo personaje: una enloquecía corazones, la otra temblaba de frío. Y juntas hicieron historia!.

Chris Hemsworth – Bobby Holland Hanton

El dios del trueno de Marvel conquistó al mundo en “Thor” y “Los Vengadores”, mostrando músculos de acero y un carisma que trasciende la pantalla. Con acentos dramáticos en “Rush” y toques de humor en “Men in Black: International”, Chris Hemsworth demostró que puede ser héroe, galán y hasta comediante. Lejos de los focos, disfruta de la vida en Australia junto a su familia, pero cuando los rodajes exigen caídas imposibles y explosiones descontroladas, la estrella no lo hace solo.

Ahí entra Bobby Holland Hanton, su doble de acción y cómplice en los momentos más temerarios. Con precisión quirúrgica, Bobby recibe golpes que harían llorar a cualquiera mientras Chris brilla impecable. El resultado es tan mágico como brutal. Después de todo, hasta los dioses necesitan alguien que firme las facturas médicas.

Tom Hardy – Jacob Tomuri

El actor británico se transformó en bestia salvaje en “Mad Max: Furia en el Camino”, luchó por sobrevivir en “El renacido” y se volvió pura oscuridad en “Venom”. Pero aunque Tom Hardy es famoso por lanzarse a la acción, no siempre se arriesga solo. Desde 2015, el hombre que recibe los golpes más feroces es Jacob Tomuri, su doble de acción y aliado inseparable. Juntos han creado una dupla explosiva, donde la confianza y la química permiten que Hardy luzca indestructible mientras Tomuri mastica la parte más peligrosa del trabajo.

Más que un socio en el set, Tomuri es considerado por Hardy un verdadero amigo, al punto de acompañarlo en entrevistas de prensa. Dos guerreros, un mismo rostro. Y una amistad forjada… a base de moretones.

Priyanka Chopra – Aja Frary

La actriz que conquistó Bollywood y después Hollywood dejando su marca en “¿No es romántico?” y se consagró como heroína en “Quantico”, combina glamour, talento y una vida en pareja junto a Nick Jonas, pero cuando las cámaras exigen riesgo verdadero, alguien más se lanza a la acción. Aja Frary, su doble de riesgo, es la sombra que convierte las escenas de la serie en un espectáculo de vértigo. Saltos imposibles, persecuciones y peleas frenéticas llevan su sello.

Juntas logran una sincronía tan impresionante que hasta los fans más obsesivos quedan engañados. Priyanka aporta la mirada intensa, Aja los moretones de cortesía. Una fórmula infalible para la acción televisiva… aunque la verdadera misión imposible sea explicar a la aseguradora cómo se rompió tres veces en un día.

Keanu Reeves – Chad Stahelski

En la saga de “John Wick”, la leyenda de la acción, Reeves no estuvo solo. A su lado, como sombra letal, se encontraba Chad Stahelski, su doble de acción convertido en director. Antes de sentarse en la silla grande, Stahelski era el encargado de lanzarse, rodar y ejecutar esas peleas imposibles que parecían coreografías de ballet con sangre. Juntos, crearon un personaje tan icónico que redefinió el cine de acción moderno y puso a temblar a toda una industria.

Lo curioso es que la relación entre ambos pasó de puñetazos coreografiados a decisiones creativas. Stahelski dejó de recibir patadas para dirigirlas, y Reeves confió ciegamente en su visión.¿El resultado? Un universo de acción estilizada donde Wick parece inmortal. Al final, Stahelski y Reeves no hicieron cine… crearon un mito

Michael Douglas – Mike Runyard

El legendario actor que marcó época en “Wall Street”, escandalizó con “Bajos instintos” y sorprendió en “Tras el candelabro”, también se sumó al universo Marvel como el brillante Hank Pym en “Ant-Man”. Michael Douglas ha sabido equilibrar una carrera llena de premios con una vida familiar junto a Catherine Zeta-Jones, pero cuando el guion exige vértigo y riesgo, no es él quien se lanza. Entra en acción Mike Runyard, su doble de riesgo, un especialista con un parecido tan impresionante que parece un clon salido de un laboratorio de Hollywood.

Runyard se encargó de caídas, persecuciones y las escenas más peligrosas, asegurando que Douglas luciera impecable. Dos hombres, un héroe.El público celebra a Michael con ovaciones… mientras Mike colecciona radiografías como si fueran premios de la Academia.

Nicole Kidman – Alicia Vela-Bailey

La estrella australiana que deslumbró en “Moulin Rouge: Amor en rojo” y ganó el Óscar con “Las horas”, no siempre arriesga el cuerpo en pantalla. Aunque Nicole es sinónimo de elegancia y talento, en películas como “Una esposa de mentira” la acción pedía algo más. Allí apareció Alicia Vela-Bailey, su doble de riesgo, una especialista que convirtió cada salto y cada golpe en puro espectáculo. Alicia ha llevado las acrobacias al máximo nivel, incluso obteniendo el Premio del Sindicato de Actores al Mejor Reparto de Especialistas.

Pero la verdadera magia ocurre fuera de foco. Alicia no es sólo una doble, ¡es la razón por la que esas escenas de acción lucen tan reales! Mientras Kidman posaba para las cámaras, Alicia estaba arriesgando su vida. ¡Una auténtica heroína de las sombras!

Christopher von Uckermann – Jhon Morales

El multifacético artista mexicano que conquistó corazones en “Rebelde” demostró que no hay disciplina que se le resista. Christopher von Uckermann ha explorado la música, el cine y la televisión con proyectos como “Pacífico”, “El país de las últimas cosas” y la futurista “2091”, donde encarnó al intrépido Inpar/Derik Hull. Pero cuando la trama exigía persecuciones, caídas o explosiones, quien se lanzaba sin miedo era Jhon Morales, su doble de riesgo. Con un parecido que desconcierta, Jhon llevó al límite cada secuencia, garantizando pura adrenalina en pantalla.

Más allá de la acción, Christopher ha lanzado tres álbumes como solista y fue nombrado por People en Español como uno de los más bellos y sexys. Brilla con música, cine y drama… mientras los moretones se los queda otro.

Anthony Mackie – Aaron Toney

El carismático actor que dio vida a Falcon en “Capitán América: El Soldado del Invierno” y en “Los Vengadores” conquistó a los fans del MCU con su mezcla de humor y fuerza. Anthony Mackie también brilló en “El Halcón y el Soldado del Invierno” y sorprendió en “Sicario: Día del Soldado”, confirmando que puede moverse entre superhéroes y dramas con igual intensidad. Lejos del set mantiene su vida personal con discreción, pero en pantalla es pura energía.

Eso sí, cuando llega la hora de estrellarse contra el pavimento, el verdadero héroe es Aaron Toney. Su doble se lanza desde alturas absurdas, enfrenta explosiones y colecciona moretones con la misma seriedad que Mackie colecciona aplausos. Hollywood lo llama acción… Toney lo llama un martes cualquiera.

Sandra Echeverría – Caro Cano

Cuando Sandra Echeverría se puso en la piel de Paola y Paulina en “La Usurpadora”, el drama mexicano alcanzó proporciones de terremoto. Sin embargo, la encargada de soportar las réplicas fue Caro Cano, su doble de acción. Entre cachetadas que resonaban como campanadas y caídas que parecían diseñadas por un villano, Cano le dio al espectáculo esa dosis de adrenalina que convirtió cada escena en oro televisivo.

En paralelo, Sandra brilló en proyectos como “Marina” y “La fuerza del destino”, que la consolidaron como estrella. Y mientras los fans suspiran por la actriz, Caro puede quedarse con un título más honesto: la verdadera campeona en una novela donde los abrazos duraban menos que los jaloneos. ¡Drama, acción y telenovela mexicana en su punto más ardiente!

Scarlett Johansson – Heidi Moneymaker

La espía más letal del MCU se robó el show en “Iron Man 2”, encendió todo en “Capitán América: Civil War” y se desató por completo en “Black Widow”.  Pero cuando los guionistas pedían caídas brutales, peleas de artes marciales y acrobacias imposibles, Heidi Moneymaker - su doble de riesgo desde hace más de una década - fue la responsable de convertir cada escena en pura dinamita. Moneymaker convirtió cada salto desde azoteas, cada pelea contra ejércitos y cada acrobacia imposible en pura dinamita. Sin ella, Natasha Romanoff jamás habría lucido tan indestructible.

Entre ambas se forjó una relación profesional y emocional tan sólida que la pantalla ardía con cada movimiento. Hollywood aplaude a Scarlett… y Heidi colecciona puntos de sutura como si fueran trofeos.

Pedro Pascal – Jhon Morales

El actor chileno que conquistó el mundo  “Game of Thrones”, enamoró con su casco en “The Mandalorian” y dejó huella en “Narcos”, sabe que la gloria de un héroe no se construye solo. Durante la explosiva tercera temporada de la serie, confió en el intrépido Jhon Morales, su doble de acción, para poner el cuerpo en las escenas más extremas. Desde persecuciones implacables hasta tiroteos de alto voltaje, Morales convirtió cada riesgo en oro televisivo.

Con un repertorio que abarca películas como “La gran muralla”, “Mujer Maravilla 1984” y “Héroes del Mañana”, Pascal ha demostrado ser no sólo un actor camaleónico y brillante, sino también un maestro en rodearse de grandes talentos como Jhon. ¡Juntos, redefinieron la acción y el peligro en la pantalla con pura magia y fuego!

Dwayne “La Roca” Johnson – Tanoai Reed

La estrella más taquillera de Hollywood puede alardear de músculos de acero y carisma en “Jumanji”, “Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw” y “Viaje al centro de la Tierra 2”. Pero hasta Dwayne “La Roca” necesita un respaldo cuando la acción se vuelve letal. Y ahí entra Tanoai Reed, su primo y doble de acción, que ha sido su sombra durante años. Con un físico imponente y la sangre familiar corriendo igual de fuerte, Tanoai es el encargado de los saltos imposibles, los choques más violentos y las peleas que hacen temblar la pantalla.

La dupla se completa dentro y fuera del set, pero el reparto de tareas es claro: Johnson se queda con la gloria… y Reed con la colección de moretones. ¡Que alguien le mande hielo por paquetería urgente!

Angelique Boyer – Svetlana Pustova y Clarisa González

Cuando Angelique Boyer aceptó interpretar a las trillizas de “Tres veces Ana”, medio mundo pensó que estaba firmando un pacto con el mismísimo caos. Ana Lucía, Ana Leticia y Ana Laura no solo eran un reto actoral, también un dolor de cabeza para el equipo técnico. La solución: Svetlana Pustova y Clarisa González, dos dobles que entraron en escena para evitar que Boyer terminara abrazándose a sí misma en cámara lenta. Ellas pusieron orden entre peleas, lágrimas y dramas que parecían escritos para un manicomio de lujo.

Angelique, que saltó a la fama en “Rebelde” y arrasó con telenovelas premiadas, se llevó la corona de reina televisiva. Pero ojo: detrás de su triple poder estaban dos valientes. Tres veces Ana… pero cinco veces cansancio.

Brie Larson – Ingrid Kleinig y Joanna Bennett

Convertirse en Carol Danvers no fue tarea fácil. En “Capitana Marvel”, Brie Larson brilló como la heroína más poderosa del MCU, pero no estuvo sola en la batalla. Ingrid Kleinig y Joanna Bennett fueron las dobles de acción que se lanzaron a los combates, soportaron explosiones y volaron por los aires para que la magia se viera tan real como épica. El resultado fue tan impactante que Larson compartió con ellas el premio MTV a la Mejor Pelea, un reconocimiento pocas veces entregado a las verdaderas guerreras detrás de cámara.

Brie puso la cara, pero Ingrid y Joanna pusieron el cuerpo en cada acrobacia que parecía arrancada de otro planeta. Al final, Marvel nos dio una superheroína… y tres juegos de moretones por el mismo precio.

Salma Hayek – Cheryl Bermeo

La poderosa actriz de “Frida” y “Eternals” que encendió Hollywood con “Once Upon a Time in Mexico” y conquistó la televisión con “Teresa” y “Nuevo Amanecer”, no solo brilla por talento y belleza. Salma Hayek es magnética en pantalla, pero como toda estrella de acción, sabe cuándo dejar que alguien más se lleve los golpes. Esa heroína en las sombras es Cheryl Bermeo, su doble de riesgo, que se lanzó a peleas, caídas y explosiones con una destreza brutal, haciendo que cada escena pareciera pura dinamita.

Mientras Salma sonreía a la cámara, Cheryl sudaba en cada acrobacia peligrosa. Juntas crearon un espectáculo de adrenalina imposible de ignorar. Hayek desató la magia frente a la cámara… Bermeo desató el caos detrás de ella, y eso fue oro puro!

Tenoch Huerta – Carlos Marroquín

El cine mexicano encontró a un titán cuando Tenoch Huerta brilló en “Días de gracia”, para después conquistar Hollywood como Namor en “Black Panther: Wakanda Forever”. Dueño de una presencia magnética y de un talento que traspasa fronteras, Tenoch también se ha aventurado en la acción más cruda, como en “Atrapen al gringo”. Y ahí, cuando el guión exigía golpes que dolían hasta con solo verlos, entró en escena Carlos Marroquín, su doble de acción, el hombre que se lanzó de cabeza al peligro para que la estrella saliera impecable.

Entre los dos, lograron hacer que cada toma fuera un espectáculo de acción brutal y fluida. ¿Quién necesita superhéroes cuando tienes a Tenoch y Carlos, dos titanes haciendo magia con cada explosión y puñetazo?

Lupita Nyong’o – Niahlah Hope

Hollywood se rindió ante Lupita Nyong’o desde que ganó el Óscar por “12 años de esclavitud”, pero fue en “La Pantera Negra” donde mostró su lado más feroz como Nakia, la espía implacable de Wakanda. Elegancia y poder definen a Lupita, aunque detrás de las escenas más arriesgadas había otra guerrera lista para saltar, luchar y recibir los impactos: Niahlah Hope, su doble de acción. Con destreza y precisión, Niahlah convirtió cada movimiento en un estallido de pura adrenalina que hizo brillar aún más a Nakia.

Juntas lograron una química letal: una estrella que ilumina con carisma y una doble que arriesga el cuerpo sin pestañear. El resultado fue tan perfecto que cuesta decidir… ¿quién salva más veces a Wakanda, Lupita o Niahlah?

Kate del Castillo – Natasha Durán

El mundo se rindió a los pies de Kate del Castillo cuando encarnó a Teresa Mendoza en “La reina del sur”, un personaje que desató pasiones, balas y un sinfín de explosiones. La actriz mexicana conquistó con su fuerza y carisma, pero detrás del fuego cruzado había otra heroína: Natasha Durán, su doble de acción. Con temple de acero y nervios de hierro, Natasha asumió las escenas más peligrosas, desde persecuciones al límite hasta estallidos que parecían salidos de una película de Hollywood.

Kate, que también brilló en “Ingobernable” y emocionó en “La misma luna”, encontró en Natasha a su cómplice perfecta. Una actuaba con el corazón, la otra con el cuerpo. ¿El resultado? Una reina intocable… con un ejército de adrenalina.

Diego Luna – Dacio Caballero

El actor mexicano que enamoró a Hollywood desde “Y tu mamá también” alcanzó otra dimensión en “Rogue One: Una historia de Star Wars”. Pero cuando la galaxia pedía explosiones, persecuciones y riesgo total, apareció Dacio Caballero, su doble español. Experto en escenas extremas, Dacio fue quien puso el cuerpo en cada salto imposible y cada caída brutal, mientras Diego mantenía la mirada intensa y el carisma intacto. Entre ambos hicieron que la rebelión pareciera más real que nunca.

Diego también brilló en “Narcos: México”, donde su actuación le valió un Premio Platino, consolidando su lugar como uno de los grandes. Así, Luna y Caballero firmaron una alianza más peligrosa que cualquier pacto imperial. ¡Un dúo tan letal que hasta Yoda habría dicho “wow”!

Eiza González – Ellette Craddock

La bella mexicana que pasó de arrasar en telenovelas a encender Hollywood lo volvió a demostrar en “Bloodshot”. Pero cuando el guión exigía saltos de locura, choques explosivos y riesgo puro, apareció Ellette Craddock, su doble de acción. Con precisión quirúrgica y una valentía que nos deja sin aliento, Ellette se encargó de los momentos más salvajes, mientras Eiza mantenía la magia frente a la cámara. ¡Un tándem que convirtió la acción en un espectáculo eléctrico!

Eiza, que también brilló en “Baby Driver” y “Ambulancia”, ya es sinónimo de glamour y adrenalina a partes iguales. Pero en “Bloodshot” alcanzó otro nivel gracias a Ellette. Juntas formaron una dupla feroz que no solo destrozó la pantalla, sino que dejó claro: en Hollywood, las diosas también saben incendiar.

Chris Evans – Andy Lister

Cuando el escudo del Capitán América vuela por los aires y rebota contra media docena de enemigos, no siempre es Chris Evans quien está detrás de la hazaña. En “Avengers: Era de Ultrón”, el verdadero guerrero que se llevó los golpes fue Andy Lister, su doble de acción. Con nervios de acero y reflejos imposibles, Andy se encargó de esas escenas que habrían dejado a cualquier mortal viendo estrellitas. Y por si fuera poco, también se enfundó el traje del villano Taskmaster en “Black Widow”.

Mientras Evans conquistaba al público con su sonrisa de póster, Andy se arrojaba de coches, atravesaba paredes y hacía que la magia pareciera real. Dos hombres, un mismo héroe. Y al final, hasta el mismísimo escudo sabe quién recibe los verdaderos golpes.

Jaime Camil – Kyle Glenn

El galán mexicano que robó suspiros en “La fea más bella” y conquistó Hollywood con “Jane the Virgin” no se detuvo ahí. Jaime Camil también brilló en “Una familia de diez” y hasta prestó su voz en “The Loud House”. Pero en “Charmed”, donde los hechizos y las peleas se salían de control, apareció su as bajo la manga: Kyle Glenn, su doble de acción. Kyle fue quien se lanzó a los riesgos, ejecutó caídas imposibles y puso el cuerpo cuando la trama se ponía peligrosa.

Mientras Jaime mantenía su impecable sonrisa de estrella, Kyle se encargaba de que la magia y la adrenalina estallaran en pantalla. Un dúo perfecto: uno seduce con carisma, el otro sobrevive a los golpes. Y juntos, hasta los demonios terminan aplaudiendo.

Javier Bardem – Eugenio Jiménez

 

El hombre que se ganó un Óscar con “No es país para viejos” y nos desgarró el alma en “Mar Adentro” volvió a sacudir al público con “Biutiful”, la cinta de Alejandro González Iñárritu que lo colocó en el centro del drama más intenso. Sin embargo, no todo lo que brilla en pantalla es pura actuación. Para esas escenas de tensión física, persecuciones y momentos extremos, Bardem contó con la destreza de Eugenio Jiménez, su doble de riesgo, encargado de poner el cuerpo en cada toma complicada.

Mientras Javier nos sumergía en la tragedia de Uxbal, Eugenio sostenía la intensidad física de la historia. Juntos construyeron un retrato tan poderoso que la ficción parecía documental. Y seamos sinceros: con ese dúo, hasta Iñárritu debió preguntarse quién era el verdadero protagonista.

Eduardo Yáñez – Fernando Colunga

En los años 80, el imparable galán de galanes, Eduardo Yáñez, hacía suspirar a todo México con “Dulce Desafío”. Entre miradas intensas y romances televisivos, había algo que el público no sabía: en escenas de riesgo, como persecuciones en motocicleta, el verdadero héroe oculto era nada menos que Fernando Colunga. Sí, el mismo Colunga que años después reinaría con “Esmeralda” y “La Usurpadora”, en ese entonces era apenas un novato… ¡y ya estaba arriesgando el pellejo para que Yáñez brillara impecable!

Con el tiempo, Eduardo demostró que podía con todo sin necesidad de dobles, y Fernando cambió los cascos por tronos en la pantalla chica. Un cruce de destinos tan insólito que parece de telenovela: el aprendiz se volvió galán, y el galán se quedó con una anécdota de lujo.